对被开发基地，在开发前进行生态学、环境科学、美学等方面预先分析和综合评估，唯我所用，从而达到一种人文上的贯通-城市旅游策划机构：巴赫音乐中的规划性
约翰· 赛巴斯蒂安· 巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750），德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。巴赫生前仅以管风琴演奏家著名，去世近百年后，其创作才得到应有的尊重。他笃信宗教，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴罗克音乐发展的顶峰。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“ 西方音乐之父”。
巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“ 康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《b 小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所著《赋格的艺术》一书。
单论巴赫的笔迹，无疑也是一种艺术。从他的手稿中我们可以看到羽毛笔所特有的机峰，笔迹从粗到细浑然一气。尽管已历经几百年的沧桑，但每一个音符都还那么工整清秀，向我们倾诉着来自遥远过去的旋律。
有一种哲学指出：为了感受上帝的存在，首先你必须去信仰他；就好比为了感受炉火的热度，首先你必须去靠近它。音乐也是如此：为了感受音乐的温暖，首先你必须敞开心胸去接纳它。
而做规划设计亦是如此，敝开对大自然的心扉，创造一个更加健康、生机勃勃的环境，一种更加安全、有效、祥和、富有成果的生活方式。假设我们是环境的产物和继承者，就必须重视环境的特性。理想化的环境中，压力和阻力基本消灭，人类可以实现自己的潜能。正如当年北京古都的规划师设想的，人们可以在“ 天人合一”的环境中生活发展。
其实音乐与规划都是在深刻的社会背景下和整个历史发展中，人类为满足自身的生理和精神需要而产生的。规划就是静止的音乐。
而巴赫正如高尔基所言：如果像山峦般地罗列伟大作曲家的名字的话，巴赫就是其高耸入云的顶峰。那里，太阳在雪白耀眼的冰峰上永远发射出入炽热的光辉，巴赫就是那样，像水晶一样莹洁、透明……
他的音乐更是深深地影响着整个欧洲乐坛。
用规划方法分析巴赫的音乐创作：对于纯粹的规划分析来说，就是对被开发基地，在开发前进行生态学、环境科学、美学等方面预先分析和综合评估。而巴赫音乐创作中，却是在一个大的宗教环境中，是对宗教、人性的分析，与规划设计相比有异曲同工之妙。例如：《宗教改革康塔塔》，众所周知，16 世纪德国宗教改革家马丁·路德，怀着对新教的笃信向教会发起了进攻。而一百多年后，巴赫当运用了马丁· 路德亲自创作的众赞歌，分析出宗教改革后康塔塔的发展轨际，使他的康塔塔富于英雄气概，并打下了鲜明的历史印记。他在音乐中竭尽所能地表现上帝的荣耀与智慧，不仅唱出了自己的虔诚，并使所有听众的注意力都集中到教义、教堂和对上帝的颂扬上。使音乐的渗透性更为集中。这样，转移到规划上，努力使规划设计本身与地域环境完美地融合。
巴赫的另外一部作品，对于古典交响曲的发展有着重要意义的《勃兰登堡协奏曲》而言，就是一项典型的规划。首先，六首协奏曲全部采用意大利式的“快- 慢-快”三乐章布局。从而在规划中形成了波浪式的空间格局形式，和动静相宜的区位关系。
然而，略有不同的是，第一协奏曲在第三乐章之后接上了一首小步舞曲乐章，添了一只大尾巴。而第三协奏曲则反之，将中间的慢乐章省略了，代之以两个柔板和弦过渡，引入另一个快乐章。这两首协奏曲虽有不同变化，但仍保留着三乐章的构架。由此可见，巴赫在尊重传统的基础上寻求变化和创新。在区域规划中同样也尊寻这样的原则，在大的框架下，力求本身的环境与开发设计协调统一。既不一味教条地保持传统，也不盲目地过度开发。另一方面，对于我们来说，追求规划的和谐是人类最高尚的激情，其目标无边无际，广阔到能包容每一样东西，但它还是能保持相对完整性。
另外一点，在《勃兰登堡协奏曲》里六首协奏曲中，每一个第一乐章都是以活泼明快的气氛开始。使整个乐章只建立在一个单一的主题之上。然后在一个音乐内核中尽情挥洒。这或许会被认为是一种单调的音乐，因为它不像现代的协奏曲，对比的主题形象，产生二元的戏剧效果，而戏剧效果产生故事。但是每次在寻听中，是在听一种情感，不知不觉中也会带来一种恬然。每当深入其中之时，就会感觉到规划中应用有的音乐般的节奏感和流畅性，而不在乎某个细小节点的规整，在于一个大环境流动曲线的贯气，这就是经典，凝固的音乐。而规划的根本原则只是把一个系统调整和应用到另一个系统中，使对比的事物形成和谐的关系，从而产生更高级的统一，即秩序。
一个单一的主题之上。然后在一个音乐内核中尽情挥洒。这或许会被认为是一种单调的音乐，因为它不像现代的协奏曲，对比的主题形象，产生二元的戏剧效果，而戏剧效果产生故事。但是每次在寻听中，是在听一种情感，不知不觉中也会带来一种恬然。每当深入其中之时，就会感觉到规划中应用有的音乐般的节奏感和流畅性，而不在乎某个细小节点的规整，在于一个大环境流动曲线的贯气，这就是经典，凝固的音乐。而规划的根本原则只是把一个系统调整和应用到另一个系统中，使对比的事物形成和谐的关系，从而产生更高级的统一，即秩序。
综合看来，在大的艺术学科领域，其思维方式与艺术技法是融会贯通的，只存在技术层面的差异。所以，要尽可能多地博学其它学科，以唯我所用，从而达到一种人文上的贯通。
但是仅对于音乐来说，实在没有那么主动，会不请自来地浸润你的身心；为了感受她的热与美，你必须先剥除那层情感的绝缘体，用心灵来感受和聆听。想要在其中享受乐趣并且了解它，关键并不在于知识( 因为她本身就可以把一切你该知道的东西教给你)，而在于感情。靠着感情这把钥匙，你可以打开最珍贵的宝库！
